仁怀市民间舞蹈有龙灯舞、踩堂舞、芦笙舞、马马灯舞、狮子舞、打杯舞以及由歌舞结合的花灯等。
龙灯舞  简称“龙灯”俗称“耍龙灯”“玩龙灯”。“龙”分 “彩龙”，“懒龙”两种。“懒龙”是供烟火射击玩舞的龙。其龙头、身、尾装饰一样，看龙灯主要是观赏舞龙者在烟火中穿行的技巧和动作花样。“彩龙”是专供游街和“请水”、“请龙”之用，舞龙时不许施放烟火。彩龙前行时，先有2l对排灯在前引路，锣鼓齐鸣。排灯上彩绘各种飞禽走兽，花草虫鱼。所谓“请水”，即是彩龙出动之日，排灯必须在前开路，把龙引至大街小巷，让人观赏。“请水”有“龙来水至”，祈祷来年风调雨顺，不受干旱，确保丰收之意。“请龙”时各家各户都要在左门前摆设香案，请龙从自己家门口过，以求来年 “龙保平安”。建国后，在文化水平较高的城镇，已逐渐把“彩龙"当作一种艺术欣赏，不再摆设香案求龙保佑。正月十五日元霄节后，各条“懒龙”都按指定的地点集中在一起，尽情挥舞，任随观众施放烟火，通霄达旦，然后将龙烧掉，其意思是欢送龙王返回龙宫。据一些高龄老人讲，龙灯产生的年代，大致与花灯产生的年代相近，故县内流传着“花灯龙灯一家亲”之说。1981年县文化馆调查，全县50％的生产队，春节期间都组建有龙灯队。   
    花灯队和龙灯队演出时，如在中途相遇，要举行一种名为“龙盘灯”的仪式。花灯队把龙灯队的龙头挡着，恭请龙灯队舞龙。舞龙完毕，由花灯队演唱节目，意在朝贺龙灯。
其唱词多由“灯头”即兴编唱，多是祝福吉祥，风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺之类的话，叫作“贺龙灯”。接着由花灯队向龙灯队表演逗弄嬉戏，滑稽取笑的节目。最后由龙灯队进行“打发”，请花灯队每人喝一碗酒，或给花灯队旦角一些钱财，表示谢意。花灯队也要回敬龙灯队，由龙灯队的灯头代表全队成员给龙灯队的龙头教献红绸，名曰“挂红”，意在喜庆。仪式结束后，双方各自高兴地离去。
踩堂舞  是茅坝镇哑塘仡佬族流行的一种丧葬仪式。每当仡佬族人辞世以后，便把死者停放在堂屋中，然后在遗体前跳踩堂舞，表示对死者的哀悼和怀念。舞者以三人为一组，一人吹芦笙，一人打钱杆，一人舞师刀，边舞边唱挽歌。其歌词多为叙述死者生平事迹和祝福早升天堂一类的言语。舞时身体微曲，来回跳跃，左足点地，右足落地稍重，如微跛然。舞蹈人数的多少，依据堂屋的大小而定，舞蹈时间一般在一小时，多至四、五小时。踩堂舞相传始于唐朝，最初是在坟台前跳、唱，因受地形限制，才改在堂屋中进行的。最初只吹芦笙和打钱杆，后见汉族人民做道场，巫师常执师刀、令牌作驱鬼状，才逐渐学着舞师刀。原来跳舞者舞毕，用清茶解渴，后改用酒。
芦笙舞 是苗族人民在婚丧嫁娶、民族节日时经常表演的舞蹈。表演时表演者边吹芦笙边舞蹈，有扣鸭子步、交叉脚、大旋转、立高桩、碰头、转身、大翻滚、大团圆、小团圆等动作。建国以后，芦笙舞有所发展，进而与杂技、体育相结合，由单纯的男演员表演改为男女都可表演。后山苗族布依族乡的芦笙队，以及1997年建立起来的民族艺术团，都曾先后到县、地、省和全国表演，并多次获奖。
马马灯舞 由男女演员共演。用竹编的马作男演员道具，马头饰大红花，马颈套响铃，演员骑在马中。女演员乘车，坐于双杆布围(画上车轮)车中。表演时，车马来回走动，多为碎步、四方步、跳步舞蹈，与花灯歌舞动作相似。以竹编牛形为牛灯，编鱼灯者称鱼灯，编蚌壳者称蚌壳灯。表演方式大体相同。有锣鼓等乐器伴奏，其它队员伴舞，多在春节时演出。茅坝镇的马马灯舞，中枢城区的蚌壳灯舞，后山苗族布依族乡的牛灯舞，在全市都颇有名。
狮子舞 演员多为四川人，本县能舞者较少。三人舞狮，一人扮大头和尚，一般于春节时在较宽阔的场地表演。主要动作为和尚戏狮子，其技艺精湛者，可在五、六张甚至七、八张重叠的方桌上翻腾表演，十分惊险诱人。
打杯舞 主要流传在茅台地区。打杯舞以酒杯为道具，又名“酒杯舞”。舞者双手各执两个小酒杯，依节奏碰响酒杯。声响铿锵、清脆，独具一格；其节奏强劲，动作质朴、豪放、粗犷，是一种颇具地方特色的民间艺术。
    打杯舞不受时令约束，可即兴而舞，也可登台表演。表演时有2人、4人、6人、8人、10人、12人等多种形式，可设领舞。
打杯舞源于何时，已无可考，民间有一种传说：从前有一位仙女，将手中金杯里的美酒倒进茅台河里，从此用茅台河的水酿出的酒又香又甜，世上无双。人们为了纪念仙女送来了酿造美酒的好水，便创造了打杯舞。
花灯歌舞 民间称“跳花灯”或“玩花灯”，传说始于唐朝。清道光《遵义府志》记载：“正月以姣童扮男女，一执扇，一执手帕，边歌边舞唱采茶”。该书收录的《十二月采茶歌》中的“三月采茶茶叶青，茶树脚下等莺莺”等灯词，至今仍在本县茅坝、鲁班等地流传，说明花灯在一百五十年前，已经在本县各地广为流传，并一直沿袭至今。据1981年文化馆调查，全县95％以上的农村生产队(现为村)都组建有花灯队，有的生产队组建有2—5个花灯队。每年阴历正月初一至十五日，各花灯队都要到邻近的乡村集镇巡回演出。除年迈体衰不能出门者外，大多数都要尾随花灯队游村逛镇，称之为“赶灯”。
建国以前，女人是不能“赶灯”的，有的地区甚至观灯都不允许，只能躲每屋里听。建国后，随着科学文化水平的提高，大多数地区的青年妇女，也可以观灯和赶灯，逐渐改变了“男儿不唱灯，女儿不观灯”的陈腐观念。每个花灯队都由“灯头召集、组织、挑选队员，进行分工，决定出收灯的时日，指定专人备办灯油，保管财物，分发收入钱财。花灯队中的主要演员称为“灯手”，多为有唱、跳功夫的人担任，要能独自唱出许多完整的灯词、调子和有“见子打子”的即兴刨作能力。花灯的旦角(俗称幺妹儿)，多由男性青少年装扮，头戴假发长辫，挽饰青丝罗帕，插花戴环，粉脸画眉，手舞双帕或单帕；舞蹈时作含羞状，有的唱，有的由另外的灯手代唱。建国以前，人们瞧不起旦角，本地人多不愿装扮，常请外地人担任，称为“养旦”。丑角(俗称唐二)多数边唱边与旦脚对舞，手使扇，一般无特殊装扮，逗幺妹的某些动作滑稽可笑。每个花灯队的“乐台”均由大锣、小锣、马锣、小鼓、钹、钗等击乐器组成，也有月琴、二胡、竹笛、唢呐等乐器伴奏；灯用白皮纸糊成，多为六面形，其次是正方形。一个灯大约有一点二立方市尺大小。“排灯稍大，一般长四市尺、宽八寸、上面除彩画花草虫鱼外，主要大书各花灯队名。每遇集镇，高举排灯过街，让人们识别和传扬花灯队的名声。     花灯队演出时，要先用红纸写成帖子分送各家各户，通知户主准备接灯。花灯到某户家门口，接灯人家有的要闭门“盘灯”，主人门内设问，灯手用四言八句在外作答，名日“开财门”。有的人家不用“盘灯”，花灯队直接进至堂屋跳唱。有的人家则要求 “参神”、“拜神”，或点唱某些曲调和某些折子戏文。主人招待十分丰盛，赏赐亦很大方。这样巡回演出，近凌晨收灯。“罢灯”时各队要设台唱跳本队最精彩最完整的节目。所有角色都要登台表演，玩灯通宵，会餐庆祝，宣布一年一度的新春灯会结束。
    1981年春节，中枢区三百梯生产队的花灯队把丑角唐二
改成“笑和尚头”，表演起来十分逗人。合马光明花灯队和刚结花灯队，都把旦角幺妹改成彩绸剑装，使绣球。
近年，花灯演员在演出时均着戏装，彩绸灯笼裤、白袍对襟衣、系腰带；表演时手执彩扇，丑、旦对舞，注意了舞蹈姿态造型，取缔了那些粗俗难看的动怍。
苗族花灯 简称苗灯，流行于市境苗族人民聚居的村中。其演出时间、地点、程序大致与汉族花灯相同，但角色装扮，着本民族服装。其表演形式有三种：一种是以10人左右为一花灯队(班)，演出围成圆圈，两名男演员在圈中徒手表演舞蹈。其余人一半吹芦笙，一半唱灯词。演灯词时，由一人用苗语领唱，众人以苗语和之，也有不用人领唱，众人合唱的。另一种花灯队的人数亦为10人左右，表演时所有演员同时舞蹈，齐唱灯词，用芦笙伴奏。舞蹈程序为：先由两人一组徒手舞蹈，再成两排对舞，最后绕圈同舞。还有一种是只有两人表演。演员既可是两个男角，也可是两个女角，但不能象汉族花灯样一男一女同台演出。表演时先由二人同时跳一阵芦笙舞，然后手持芦笙边舞边唱花灯唱词。两种方式交替进行，循环往复，直至表演结束。花灯唱词的内容，多为恭喜发财，祝贺主家吉祥如意，以及根据主家具体情况新编的即兴之词。
苗灯的词曲多由苗家的飞歌、酒歌、对歌、睬山歌、踩月亮歌，以及汉族的部分花灯调演变而成。其风格独特，较为流行的有20余种。
苗灯的“灯”只有两个，均为六面形，不书写文字，只画彩装的苗族青年男女和苗笙唢呐等民族乐器。据苗族民间传说，苗灯是根据明朝末年，当地汉族人民慰劳大、小汪洋领导的苗族农民起义军时演出的花灯所改编、创造的，距今已有三百多年的历史。